La espera terminó para la comunidad cinematográfica colombiana y para todos aquellos interesados en las historias del Caribe profundo. «El silencio de los palafitos», la ópera prima del actor, director y coach de actores Yull Núñez, llega a las salas de cine de siete ciudades del país este jueves 12 de noviembre de 2025. La película, que ya cosecha importantes reconocimientos internacionales, se estrenará en Valledupar, Barranquilla, Bogotá, Tunja, Salento, Tumaco y Cali, y promete ser un homenaje a la memoria de quienes han desaparecido y a la resiliencia de los pueblos anfibios del Caribe colombiano. Una función especial se realizará en el mismo territorio donde fue rodada: la Ciénaga de Santa Marta, cerrando así un círculo creativo que comenzó hace más de 15 años.
La génesis de «El silencio de los palafitos» se remonta a 2009, cuando Yull Núñez, oriundo de un barrio popular de Valledupar, participaba como actor principal en «Los Viajes del Viento» de Ciro Guerra. Durante el rodaje en la comunidad palafito de Nueva Venecia, escuchó un relato que lo impactó profundamente y que, más de una década después, se transformó en este largometraje. La cinta sigue la historia de Elías, un joven pescador que pierde su sustento por un desastre ambiental y enfrenta el duelo por la desaparición de su esposa Margot a manos de grupos insurgentes. La música de gaita se convierte en el hilo que lo reconecta con la vida, en una narración que documenta la realidad de las comunidades afrodescendientes e indígenas de la Ciénaga Grande de Santa Marta, históricamente marginadas y sin acompañamiento estatal en temas como el acceso a agua potable o la seguridad pública.
Un recorrido de premios y reconocimientos
El viaje de «El silencio de los palafitos» no ha sido sencillo, pero sí exitoso. Antes de su estreno nacional, la película obtuvo el premio a Mejor Largometraje Internacional en el festival FICINDIE de las Islas Canarias, España, en octubre de 2025. Además, recibió una Mención de Honor del Jurado en el Iberoamerican Film Festival de Miami (IAFFM), donde ya había sido reconocida con el premio WIP en 2024. El filme también fue seleccionado oficialmente en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FIDECH) en Colombia, y recibió el premio WIP del Bogotá Audiovisual Market (BAM) y del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), apoyos cruciales para la etapa de finalización del proyecto.
Para Núñez, esta película es una manifestación profunda de su visión del arte. «Siempre he pensado que el arte, si se hace de forma responsable y consciente, va de la mano con las manifestaciones del ser. Bajo este principio, dirigir, actuar y hacer coach es solamente la junta de los eslabones que desde siempre he tratado de cultivar como ser humano», comentó el director, quien asumió el triple rol durante la producción. Núñez explica que la cinta «trata de la ausencia y la imperfección humana, de los que se fueron, los que regresaron, los que no volverán, y de los que se aferran a los recuerdos; aun sabiendo que no hay esperanza alguna». Y agrega: «Es mi manera de retratar la esperanza de los que todavía esperan a sus seres queridos. Es una forma de retratar la costa caribe de una manera respetuosa. Pero también, es un homenaje a quienes se fueron de este plano terrenal y se quedan vivos en nuestros corazones. Por eso creo que hay que verla; porque sólo muere quien se olvida».
El reto de producir en un territorio anfibio
Detrás de la cámara, la productora y actriz Daylin Vega, nacida en Maicao, La Guajira, y formada en arte dramático en la Universidad Central en convenio con el Teatro Libre de Bogotá, enfrentó un desafío titánico. «Producir y actuar al mismo tiempo fue un reto enorme, especialmente desde la producción. Aunque ya había asumido ambos roles en dos cortometrajes, enfrentar un largometraje por primera vez fue un desafío titánico, aún más en un territorio tan complejo como Tasajera, rodando en terreno anfibio y enfrentándonos a largas jornadas de trabajo», relató Vega. Sin embargo, encontró en la actuación un respiro: «Actuar era mi manera de drenar la complejidad de producir, mi espacio de libertad, disfrute y diversión en medio del caos». La productora, quien ya había sido actriz principal en «La Frontera» con reconocimientos internacionales, señaló que esta película fue su «gran maestro en la producción», donde aprendió «a golpe tras golpe lo que realmente implica mantener a flote una película».
«Quedaron cautivados por la gran sensibilidad y el tema de los muertos olvidados del que habla la película. Les llegó al alma el realismo mágico y la delicadeza con la que está tratada la historia. Es una película fantástica y, casi por unanimidad, todos estaban contentos con la elección»
Rumen Justo, director del festival FICINDIE
Las funciones del estreno incluirán la presencia del director en algunas salas, llevando la experiencia del cine independiente a espacios como las cinematecas y salas locales de cada ciudad. En Valledupar se podrá ver en Marines Films y Cines3; en Barranquilla, en la Cinemateca del Caribe; en Bogotá, en la Cinemateca de Bogotá y Cinema Local; en Tunja y Salento, en sus respectivas cinematecas; en Tumaco, en Cine La Perla; y en Cali, en el Museo La Tertulia y Cinema Local. «El silencio de los palafitos» se presenta como una obra necesaria que, desde el realismo mágico, toca el tema universal de la desaparición forzada y el poder de la memoria, recordando que solo muere quien se olvida.
