En Manizales, el arte se despliega en todo su esplendor con una serie de exposiciones que capturan la esencia creativa y cultural de la región. En estos días, tres puntos claves se convierten en escenarios donde convergen la imaginación, la técnica y la expresión artística, ofreciendo a los habitantes y visitantes la oportunidad de adentrarse en un viaje a través de diversas manifestaciones creativas.
CCU Rogelio Salmona Manizales con las víctimas del conflicto
Hasta el 15 de mayo, el cuarto piso del Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona de la Universidad de Caldas alberga la exposición “En búsqueda de las personas desaparecidas del Magdalena Caldense”. Esta muestra, proveniente de la Galería de Memoria del Conflicto Armado del municipio de Samaná, invita a reflexionar sobre conceptos como resiliencia, reconciliación, memoria y perdón, con el objetivo de sensibilizar al espectador sobre la desaparición forzada.
Las obras presentadas son el fruto de intensas investigaciones, testimonios y trabajos de campo que buscan esclarecer los acontecimientos ocurridos durante el conflicto armado y la época de posconflicto. Carolina López Giraldo, Directora del Centro de Estudios sobre Conflicto, Violencia y Convivencia Social CEDAT, señaló que esta exposición fue concebida por las familias víctimas de la desaparición, quienes persisten en la búsqueda de sus seres queridos en medio del contexto colombiano.
Las áreas afectadas abarcan los municipios de Samaná, Victoria, La Dorada y Norcasia, evidenciando así el profundo impacto del conflicto armado interno colombiano en la región del Magdalena Caldense, sus habitantes y sus ríos. Esta exposición aspira a crear conciencia sobre la complejidad y las consecuencias del conflicto en la vida cotidiana de la población local.
Museo de Arte de Caldas con las esculturas de Heim
Por primera vez en Manizales, el exponente del movimiento artístico colombiano, Elías Heim, exhibe sus esculturas bajo la denominación de “Acteón”, en honor al célebre cazador de la mitología griega.
Nacido en Cali en 1966, Elías Heim trae consigo un bagaje artístico que se ha nutrido de experiencias en distintos rincones del mundo. Su formación en la Academia de Arte y Diseño Bezalel en Jerusalén, así como su especialización en escultura contemporánea en Alemania, específicamente en la Kunst Academie de Munich y Dusseldorf, han marcado su obra con una impronta única y reconocida a nivel nacional e internacional.
Heim ha sido aclamado en diversas latitudes, participando en eventos de renombre como la XLVI Bienal de Venecia, Art Across Oceans en Copenhague, la XXIV Bienal de Sao Paulo, la II Bienal de Artes Visuales del Mercosur en Porto Alegre, y la Bienal Iberoamericana de Arte en Lima, entre otros.
Para Elías Heim, la influencia de Marcel Duchamp en el arte contemporáneo es fundamental. Considera al icónico Duchamp como el epítome del revolucionario esencial, cuyo legado trasciende en la comprensión del arte como una reflexión profunda sobre la realidad, más allá de ser simplemente una actividad decorativa.
Asimismo, Heim sostiene que toda obra de arte es intrínsecamente política, al estar siempre vinculada con su compromiso social. Para él, cada expresión artística conlleva una reflexión problemática en el contexto social, ya sea de forma evidente o sutil, pero siempre presente en su obra.
CC Banco de la República Manizales y el Rigor de la Mirada
‘El rigor de la mirada’ es resultado de un proyecto de co-creación curatorial desarrollado por un grupo de líderes y lideresas que trabajan desde diferentes enfoques por las diversidades sexuales y la equidad de género en Manizales, y varios profesionales de la Subgerencia Cultural del Banco de la República.
Se trata de un diálogo polifónico en donde todos los saberes tienen validez y donde quienes participaron no representan a nadie más que a ellos mismos. El grupo se preguntó sobre cómo comunicar por medio de imágenes y objetos de la Colección de Arte del Banco de la República, las experiencias vividas, las luchas, conquistas y derrotas de quienes asumen liderazgos para reivindicar la diversidad sexual y de género en la región.
Esta muestra, desarrollada durante tres años, es pionera en los ejercicios curatoriales de arte en el contexto colombiano, ya que se ha realizado de manera colectiva entre 6 activistas de las diversidades sexuales y la equidad de género, quienes generaron diálogos sobre sus experiencias y cotidianidades con el fin de realizar una selección de obras que representara sus sentires y dieran a conocer al público las maneras como vemos y nos encontramos con los otros, poniendo en evidencia el rigor de la mirada.
El ejercicio de curadurías situadas de las piezas de la Colección de Arte, que comenzó en Manizales y se construyó junto con el público, continuará su diálogo en otras ciudades de la Red Cultural del Banco de la República, como Santa Marta y Pasto.
Sobre este proyecto dice la Gerente del Centro Cultural del Banco de la República en Manizales, Ivonne Paola Mendoza: “Venimos trabajado desde hace 3 años con una comunidad de líderes y lideresas que trabajan por los derechos de la comunidad LGBTIQ+ en Manizales y que se dedica a los asuntos de género. Llevan este tiempo curando una exposición sobre su sentir, sobre la forma de entender su lugar en el mundo y en esta ciudad.
Escogieron de 6.000 obras originales de la Colección de Arte del Banco de la República, algunas de las cuales estarán en Manizales, con un porqué, con un para qué, para comunicarnos a los manizaleños sus sentires. El rigor de la mirada, expone cómo nos miramos los seres humanos ante la diversidad. Fue un laboratorio de cocreación fantástico. Todos aprendimos juntos”.
