El Teatro Libre de Bogotá inaugurará el próximo viernes 13 de noviembre la cuarta temporada de *Las tres hermanas*, el clásico de Antón Chéjov que continúa bajo la dirección del maestro Ricardo Camacho. La compañía capitalina mantiene así una relación sostenida con la dramaturgia del autor ruso, en un montaje que apuesta por preservar la atmósfera chejoviana y la dimensión poética del texto sin imponerle lecturas externas. Las funciones se realizarán en la Sede Centro del teatro los viernes a las 8:00 de la noche, y los sábados y domingos con doble función a las 5:00 y las 8:00 de la tarde.
Escrita en 1900 y estrenada un año después en el Teatro de Arte de Moscú, la obra sigue a tres hermanas –Olga, Masha e Irina Prózorov– que viven en una ciudad de provincias tras la muerte de su padre, un general que las llevó desde Moscú años atrás. El anhelado regreso a la capital nunca se concreta, y el verdadero conflicto se desplaza hacia lo cotidiano: los grandes acontecimientos quedan fuera de escena mientras el espectador presencia conversaciones, pausas, malentendidos y expectativas frustradas. En palabras de su director, se trata de un teatro donde casi nada pasa y sin embargo todo ocurre, una frase que sintetiza la esencia chejoviana.
Un clásico que sigue vigente
Ricardo Camacho, quien ha construido con la compañía una relación continuada con la obra de Chéjov, aclara que la decisión de retomar el montaje no responde a una coyuntura política ni a una inercia de repertorio. Según explicó, no escogen *Las tres hermanas* por su relación con la situación actual de Colombia, sino por su valor intrínseco como obra de arte, una creación que ha influido enormemente en escritores, dramaturgos, artistas y públicos de los siglos XX y XXI. La compañía considera que la puesta en escena ha demostrado tener algo que decir al público actual y que el texto lo justifica por sí mismo.
«Después de Shakespeare, es el dramaturgo más representado en el mundo. Su teatro es una profunda disección del alma humana, donde se entrelazan la vida íntima con el contexto social y político de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus personajes son inolvidables porque encarnan contradicciones: llevan en sí lo bueno y lo malo, el bien y el mal, y se expresan en un humor melancólico que, aunque triste, sigue siendo humor.»
Ricardo Camacho, director de la obra
El elenco está integrado por actores con experiencia en la dramaturgia chejoviana, quienes construyen interpretaciones contenidas que revelan la complejidad psicológica de los personajes. Las hermanas son Olga, la mayor, profesora y cabeza del hogar; Masha, atrapada en un matrimonio sin amor que encuentra un vínculo afectivo con el teniente coronel Vershinin; e Irina, la menor, que ve erosionarse sus expectativas con el paso del tiempo. El hermano Andrei Prózorov, por su parte, abandona su aspiración académica tras casarse con Natasha, quien desplaza a las hermanas del espacio familiar. En escena, la escenografía, la musicalización y el vestuario trabajan en función de esa atmósfera poética que caracteriza al montaje, sin interferir en la potencia del texto original.
